选择一个适当的人像镜头焦距的首要原则是选择一个焦距相当于你使用片幅对角线两倍的镜头。例如，相当于一个全画幅的影像传感器（相当于35mm胶片的画幅），一只75-85mm的镜头是最佳选择。
对于尺寸小于24mmx36mm的影像传感器来说，所有的镜头的有效焦距将长于标准焦距。
在非全画幅数码单反上，镜头就会损失视角，这点有点让专业摄影师承受不了。比如17mm的镜头在1.5倍焦距倍率下就变成了25mm，一只50m的标准镜头在1.6变倍焦距下成了80mm。
1/标准镜头：
在拍摄半身和全身像的时候比较明智的选择是使用标准镜头。（35-50mm镜头，这取决于相机图像感应器的尺寸，ccd或者CMOS 大家可以根据自己的相机图像传感器焦距倍数目，计算出应有到自己机器上的焦段）。因为拍摄孩子的时候，作为一个孩子的父母亲，你多数情况下，不大可能像专业摄影师那样有助手帮助，远距离的观察，你只能很靠近孩子来拍摄自然的照片，而这个焦距能保证拍摄孩子全身或者本身的时候，近距离内不会发生畸变。保持正确的视觉。
但你会遇到这样的问题，如果用标准镜头去拍，你不能把被摄对象有效的从背景里分离出来，这样你必须把背景放在稍微远一点的焦外，有效的虚化背景能把大家的视线落在孩子身上，而不是背景上。这样有助让孩子的照片更生动、视觉更突出。这样你在拍摄的时候就需要选下背景简单、合理的布置光线，加大前景人物和背景的光比。或者依靠后期的软件进行处理，虚化无关主题背景元素。现代数码技术为我们处理照片提供了简捷的途径，让最终的摄影作品变的更完美。
2/中焦镜头
给成人拍照的时候，我们一般经验来言70以上的长焦端 比较合适，个人喜欢105-200之间。能很好的把背景虚化。儿童比成人个子小的多，使用比标准镜头稍微长一点的镜头会与给成人拍照使用的长镜头有同样的效果。然而中焦能给我们更近的对焦距离，这个距离能让我们更近的靠近孩子们，能让我们和孩子们更好的交流。
3 /关于长焦镜头。我最常用的是canon 70-200 2.8L（俗称小白头），canon的80-200 2.8（老黑）成像质量也不错。尼康家也有很多这个焦段的镜头。它有出色的焦外，能清楚的把人从背景突出来。这种镜头能提供极浅的景深以突出诸如眼睛和孩子的面孔。而且能让我便利的使用。但如果大家没有拥有自己的工作室，不想烧更多的钱的话，我觉得也没有必要进。
大家应该避免用长于300mm的焦距镜头拍摄儿童。首先，这类镜头镜头必须在很远的距离才能拍摄到孩子，彼此方面的交流变得不可能完成的任务。其次，用这类镜头，透视会被扭曲，拍摄的鼻子通常被贴在脸上，而耳朵和眼睛到了一个平面上。
当然有些情况你的逼近会分散孩子的注意力，这时候就需要一个助手来和孩子交流，而你做的是端稳镜头，细心的等待拍摄时机，按下快门。
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“摄影书买了些，看的我一头雾水，最后还是用p档位。”
“以前用卡片拍不好，后来就买了个无敌兔，还是拍的不太好，觉得比卡片拍的好不了多少。我一般都用p档位……按你说的看说明书，可对于我们这些当妈妈的人来说，是完全看不下去的！”
“有什么简单的办法能迅速提高吗？也就是说比我现在拍的好些，只是简单设置下相机。”
“对我们这些家庭菜鸟有什么高招呢？我们不奢望像专业摄影师拍的那样棒，但能不能拍的背景虚点，前景清楚点＊”
我读我的msn 个人邮件，看到很多热情洋溢的妈妈的来信，看到她们初为父母的喜悦，同时也感觉到迫切记录孩子每一点滴的急切，同时也感觉到她们如果按部就班学摄影的困难。结合我以前讲座交流后而迅速提高技术的妈妈爸爸级同学们的经验，我总结了以下8条：
1、用av模式。
单反相机有很多品牌，操作起来虽然不同，但一般都具备： p ／tv／av／m 这4种模式。
p就是除去构图外把照片完全交给相机，自动计算要拍的设置。 这个最简单最容易，不用去为各种按键发愁，只要知道相机电源开关就能拍。但机器的思维是机械的，只能保证拍上不出错，但很难拍出很艺术的／与众不同的照片，只能算是快照，而不是摄影。
m是完全自己控制各种设置，能进行无穷无尽的创意拍摄，我比较喜欢，但对初学者很困难，因为需要大量的拍摄经验积累和专业知识。
如果既不想拍出简单的快照，又想拍的艺术点，那就用av光圈优先吧。相机里有对焦点，我们一般把对焦点对着眼睛，但点下后，会有合焦的声音，然后顺利按下快门就可以完成拍摄了。用这个模式，我们只需设置光圈，让相机计算适合快门速度。光圈值越大，背景越虚，反之，背景就越实。我们通过大的光圈就得到背景虚化的照片。 光圈用f表示： f1.8> 2.8>4>5.6>8>16 以此类推。你可以用同一主题尝试不同光圈设置，这样就可以很好的理解这个最基本的镜头语言。
2、ios设置。
如果想让画面更加清晰细腻，当然是iso值越低越好。我们一般设置到100或者200。但如果是室内光线比较暗，又没有机顶闪光灯的话，哪就需要设置高的iso，用来减少曝光时间，以保障拍摄清晰。一般我在白天室内会设置为400，夜里会800－1200之间。
3、倒数规则。
拍摄时候要注意相机抖动问题。尽管很多厂家自称自己生产出了防抖相机和镜头，但都商业的噱头。其实没有真正意义上的防抖。我们做的是尽量拿稳相机。在使用镜头的时候，让相机的速度不低于你在使用镜头值的倒数。比如你用100mm镜头时候，最慢不低于1／100。使用200的时候最慢不低于1／200。
／白平衡设置。
你可以根据拍摄的情况设置白平衡。如果你不太会用这个功能，就设置为自动白平衡。 我用佳能系列的相机拍摄的时候，自动白平衡很少出现问题。
当然你也可以设置不同白平衡，来进行创意拍摄。 文章可参见：
5／自动对焦。 拍摄人像的时候一定要对着人的眼睛对焦，等合焦的时候会有声音提示。你的相机可能有多点对焦功能，但我个人认为单点对焦比较有效，能拍摄出自己想要的效果。 选择单点对焦一定要对眼睛，半摁快门后然后从新构图，完全摁下快门拍摄。这个听起可能觉得有点复杂，但反复练习，一旦它成为你的拍摄习惯，就变的轻而易举…… 和任何事情一样，需要熟练才能生巧的。
6／测光。 如果你的单反相机有点测光功能，就尽量用点侧光。要明白，相机永远不会拍摄出和我们肉眼睛看到一样的东西。 因为无论是胶片，还是多么高像素电子感光器，都无法做到像人脑那样的处理。 所以我们选择测光的时候一定要选择好一个测光区域，让它曝光正常。以便拍摄出有创意的图片。 文章参看：
7／ 画质。 如果你有充足的时间，又爱钻研使用软件的话，可以在拍摄格式上选择raw，因为这个格式能让你有事后调整的余地。 当然设置大尺寸jpeg基本就可以了，这样可以锻炼我们一次拍摄到位的能力，更能锻炼你快门慢摁的习惯，以保障每一张照片都有感染力。
8／提高鉴赏能力。 增加图片阅读量，多收集优秀摄影师的作品。
我写过的类似文章，有收集的西方同行摄影作品：
Your time is limited, so don't waste it living someone else's life. Don't be trapped by dogma - which is living with the results of other people's thinking. Don't let the noise of other's opinions drown out your own inner voice. And most important, have the courage to follow your heart and intuition. They somehow already know what you truly want to become. Everything else is secondary.
你的时间有限，所以不要为别人而活。不要被教条所限，不要活在别人的观念里。不要让别人的意见左右自己内心的声音。最重要的是，勇敢的去追随自己的心灵和直觉，只有自己的心灵和直觉才知道你自己的真实想法，其他一切都是次要。 ——史蒂夫·乔布斯
29岁以前，我从事自己完全不喜欢的工作，尽管那个工作让大多数人羡慕，但我一点也不喜欢。 从小我就想成为一个摄影师，但从我有那个梦想的那天起，就没有一个人支持我。 有很长一段时间，我总在百货商店的相机柜台流连忘返，从柜台里玻璃外盯着看它们，那时竟然成为童年的我最大的乐趣。 我总幻想我用相机拍摄出的照片，一个光线的变化，一个路人的动作表情，我都会在脑子里把它变成照片和图画。
大学毕业后，我有了一份让人羡慕的工作，按照父母的安排设计的人生去生活。我常常痛苦，挣扎，无法解脱。我是不快乐的。我生活在别人的思维里。身边所有的人都说：你可以把摄影当业余爱好啊。看你的工作这样好，让人羡慕，不能舍弃哦。
可我的理想是作为一个摄影师，每天去记录世界上美好的事物，让我感动的人物和风景。我很喜欢作为一个摄影师的成就感，拍摄会给我带来一次次的感动，这不是物质能代替的。
29岁那年，我觉的我不能再活在别人的观念中了。我不顾所有亲人的反对，朋友善意的劝解，毅然辞去稳定的工作，来追寻我的梦想。 从报社摄影记者————自由摄影师——巧克力盒子儿童摄影师，我一次又一次的向梦想迈进，一次又一次的欢愉和兴奋。 刚开始自己想要的生活的时候，那艰苦的日子，也会被拍摄出好作品的喜悦变的丰富美好，回忆中，我觉得是甜蜜和快乐的，因为我终于可以过我想要的日子了。
在从事儿童摄影的几年里，给我带来的更多快乐和幸福，常常超越图片的本身。镜头里的小婴儿慢慢长成大声叫我苏冰叔叔的小男孩子／小姑娘，这种幸福感有什么又有什么可以代替呐。在我拍过的1000多个家庭里，都是快乐／欢笑／和爱……很多家庭成为我好朋友，我觉得我的生活从来就没有这样丰富过，感谢所有我拍过的家庭，感谢和我一起工作的每一个人，更感谢我的知音／最爱的妻子，是你们让我觉得人生如此有意义。 这就是巧克力盒子招聘员工必备的要求：你内心深处喜欢孩子／生活中不能没有摄影／你去追求你心里想要的东西并无比热爱生活……
近几天收很多的信件，电话，想成为优秀摄影师的小朋友们和大朋友们，我以上所说的就是成为优秀摄影师的前提，它比摄影技术要重要的多…… 它是摄影师的灵魂，只有这样才能拍摄出感动的摄影作品。感动别人的前提－－－自己先感动！ 有情感的作品才禁受起时光的考验……
以上我觉得是我最大的摄影技巧，摄影机背后最大的秘密。
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大牌摄影师Joe McNally在刚入行的时候，一位资深图片编辑对他说：小伙子！努力干，要知道一次糟糕拍摄会抵消3次出色表现的!
几年前，我单枪匹马来到北京，今天的我已经高朋满座。在多次的拍摄中，很多客户成为了我的好朋友。
我觉得一次不好要抵消十次优秀，每次拍摄直到出现自己满意作品时，才叫停。
内心感谢我拍过的每个客户，他们让我体验到成就感……
真心的谢谢他们在拍摄中给予我的配合，以及后来对我帮助。
通过聚会认识了小klara妈妈，于是有了2008年的那次拍摄。 那时的我是自由摄影师，刚刚从报社辞去工作。当时对商业拍摄不是太熟悉，也没有助手。于是我背着2个灯架加2个摄影灯，一部5d 相机 ＋24－105 f4镜头 ＋70－200 2.8镜头，出现在klara妈妈的面前。
klara妈妈是瑞典人，正在学汉语，非常热情的迎接我，并带着我参观了她的家，看了她小时候的照片，她们的故乡瑞典一个小镇。 看着眼前klara，我开始观察她的每一个表情，想像出现在我相机里的样子，然后设置光线的方向，摆放灯架和闪光灯。 由于没有带柔光箱，我就把灯头朝向klara侧面的房间墙壁，在上面开启了光的窗户。 反射光很柔和，犹如自然光照射，我很喜欢。 黑白的照片是我拍前想象的效果，于是大量使用黑白模式，直接营造心中的影像。
一个上午的拍摄结束了，当几天后，klara妈妈看到呈现在她面前的图片时候，她惊呆了，然后啧啧的赞叹声音，表示选照片是个很痛苦的事情，很难取舍。她成我的第一位外籍粉丝，她周围很多朋友成为我的客户。
巧克力盒子儿童摄影 首席摄影师 苏冰
Annabel要离开北京了
春节后,他们一家就要去别的地方工作和生活……
祝他们一家在新的生活环境万事如意，也祝福小Annabel 快乐成长。